展示のお知らせ｜Exhibition Announcement
KOGEI+ 2025 Progress Showcase
Materials, Experiments, Prototypes
金沢美術工芸大学の共通工房から生まれた領域横断プロジェクト「KOGEI+」の成果を紹介する巡回展。
Exhibition Details
会場｜Venue
ギャラリーWABI / Gallery WABI
東京都中央区銀座4-11-5
4-11-5 Ginza, Chuo-ku, Tokyo, Japan
会期｜Dates
2026年3月19日（木）– 3月22日（日）
時間｜Hours
10:00–19:00
※最終日は12:00まで
現在、金沢美術工芸大学の共通工房の技術専門員を中心に、分野横断の作品制作プロジェクト「KOGEI+」を進めています。
陶芸、金工、漆、染織、石材、木工、デジタル加工など、それぞれ異なる工房に所属する技術専門員が協働し、素材や技法を横断した作品制作を試みる実験的なプロジェクトです。
本展は、金沢で開催された成果展示に続く、東京・銀座での巡回展示となります。
この1年間のトライアルから生まれた、試作やプロトタイプを含む作品を紹介します。
工芸、デザイン、アートが交差する実践として、ぜひ会場でご覧ください。
本展は、JST大学発新産業創出基金事業
スタートアップ・エコシステム共創プログラム（TeSH）採択課題
「KANABI KOGEI+」 の成果展示です。
本研究開発は、JST（JPMJSF2318）の支援を受けて実施されました。
KOGEI+ 2025 Progress Showcase
Materials, Experiments, Prototypes
A touring exhibition presenting the outcomes of the interdisciplinary project “KOGEI+,” developed at the shared workshops of Kanazawa College of Art.
Exhibition Details
Venue
Gallery WABI
4-11-5 Ginza, Chuo-ku, Tokyo, Japan
Dates
March 19–22, 2026
Opening Hours
10:00–19:00
Last day until 12:00
KOGEI+ is an experimental collaborative project led by technical specialists at the shared workshops of Kanazawa College of Art.
Artists and technicians from diverse fields—ceramics, metalwork, lacquer, textile, stone, wood, and digital fabrication—work across disciplines to explore new possibilities of materials and craft.
This exhibition is the Tokyo iteration of the project, following its first presentation in Kanazawa.
It presents prototypes and experimental works developed over the past year.
As a practice where craft, design, and contemporary art intersect,
we invite you to experience these works in Ginza.
This project has been supported by JST Program for Creating Start-ups from Advanced Research and Technology (TeSH), Grant Number JPMJSF2318.
展示のお知らせ｜Exhibition Announcement
金沢美術工芸大学 KOGEI+ 展
KANAZAWA COLLEGE OF ART – KOGEI+ Exhibition
金沢美術工芸大学の技術専門員による研究開発プロジェクト「KANABI KOGEI+」の成果を紹介する展覧会。
Exhibition Details
会期｜Dates
2026年3月12日（木）– 3月16日（月）
時間｜Hours
10:00–17:00
会場｜Venue
縁煌（Engou）
石川県金沢市・ひがし茶屋街
休廊日｜Closed
会期中無休
本展は、JST大学発新産業創出基金事業
スタートアップ・エコシステム共創プログラム（TeSH）採択課題
「KANABI KOGEI+」 の1年間のトライアル成果発表です。
本課題は、金沢美術工芸大学の新キャンパス共通工房に勤務する技術専門員による挑戦的な研究開発プロジェクトとして始動しました。
専門分野を越境し、領域横断的・融合的な作品制作の可能性を検証する試みです。
石材、木材、漆、金属、染織、陶磁、デジタル加工、写真、映像など、異なる専門領域を持つ技術専門員が、分野を横断しながら制作と実証を重ねてきました。
本展では、完成作品のみならず、素材理解、制作プロセス、思考の軌跡を可視化します。
大学の共通工房という「知の基盤」から生まれる新しい工芸の可能性をご覧ください。
本研究開発は、JST大学発新産業創出基金事業（JPMJSF2318）の支援を受けて実施されました。
出展者｜Participants
今西泰赳（陶磁）
大野咲樹（絵画）
鍛村由美（コンピュータールーム・出力センター）
菊谷達史（シアター）
岸洸実（彫金・鍛金）
小岩井琳太郎（FRP・石膏・塗装）
多々見草太（金工）
谷口俊平（デジタル・プラスチック）
中川暁文（写真）
中島悠輔（映像）
丹羽啓（石材）
松居美穂（染織）
水野美紅（鋳金）
宮崎洋介（木工）
百瀬玲亜（漆木工）
English
KANAZAWA COLLEGE OF ART – KOGEI+ Exhibition
An exhibition presenting the outcomes of the research project “KANABI KOGEI+,” developed by the technical specialists of Kanazawa College of Art.
Exhibition Details
Dates
March 12–16, 2026
Hours
10:00–17:00
Venue
Engou
Higashi Chaya District, Kanazawa, Japan
Open daily during the exhibition
This exhibition presents the one-year trial outcomes of “KANABI KOGEI+,”
a project selected under the JST Program for Creating Start-ups from Advanced Research and Technology (TeSH).
Initiated as an experimental research and development initiative led by the technical specialists of the Shared Workshops at Kanazawa College of Art, the project explores interdisciplinary and cross-material collaboration through practice-based experimentation.
Specialists from diverse fields—including stone, wood, lacquer, metal, textile, ceramics, digital fabrication, photography, and media—have worked across disciplinary boundaries through continuous production and verification.
Beyond finished works, the exhibition visualizes material research, creative processes, and traces of thought emerging from a university-based production environment.
This project has been supported by JST (JPMJSF2318).
Participating Artists / Technical Specialists
Hirotake Imanishi (Ceramics)
Saki Oono (Painting)
Yumi Kajimura (Computer Room / Output Center)
Satoshi Kikuya (Theater)
Hiromi Kishi (Chasing & Forging Metal)
Rintaro Koiwai (FRP / Plaster / Surface Finishing)
Sota Tatami (Metalwork)
Shunpei Taniguchi (Digital / Plastics)
Akifumi Nakagawa (Photography)
Yusuke Nakajima (Media / Video)
Satoshi Niwa (Stone)
Miho Matsui (Textile)
Miku Mizuno (Casting)
Yosuke Miyazaki (Woodwork)
Reia Momose (Lacquer & Wood)
展示のお知らせ｜Exhibition Announcement
今西 泰赳 展 ― Pure Ceramics ―
Hirotake Imanishi Solo Exhibition
金沢・香林坊のイタリアンレストラン＆カフェ La RINA にて、
陶芸家・今西泰赳の個展「Pure Ceramics」を開催いたします。
本展では、器の領域を超え、公共空間にも展開されてきた壁面作品を中心に発表します。
陶という素材が持つ「表層」「断面」「痕跡」に焦点を当て、
焼成によって生まれる歪み、収縮、釉の流動と滞留といった現象を、
制御と偶然のあいだで受け止める実践を提示します。
分子生物学研究者として、がん・免疫・ミトコンドリアを対象に生命現象のダイナミズムを研究した経験は、
現在の制作に深く通底しています。
生命が内包する秩序と不確定性、増殖と崩壊のリズム。
それらを直接的な図像として描くのではなく、
土・釉・火という物理的条件の相互作用そのものに制作を委ねています。
不完全さは欠陥ではなく、
物質が自律的に振る舞った痕跡。
自身が「Pure Ceramics（純粋な陶芸）」と呼ぶこの実践は、
研究者時代に叩き込まれた “Pure Science” の思考から派生した概念であり、
用途やジャンルから自由になった陶の在り方を探る試みでもあります。
カフェという日常空間の中で、
陶がどのように空間と呼応し、呼吸するのか。
ぜひご高覧ください。
Exhibition Details
Title
今西 泰赳 展 ― Pure Ceramics ―
Dates
2026年2月17日（火）– 3月16日（月）
Hours
10:00–20:00
※木曜休廊
Venue
La RINA Cafe Wall Art
石川県金沢市・香林坊
La RINA (Kanazawa, Japan) presents a solo exhibition by ceramic artist Hirotake Imanishi.
This exhibition focuses on wall-based works that extend beyond functional vessels.
By shifting away from the frameworks of utility and mass, Imanishi highlights the surface, cross-section, and traces inherent in ceramic material.
Distortion, shrinkage, glaze flow, and stagnation produced through firing are phenomena that can be partially controlled, yet never fully dominated.
These fluctuations resonate with the uncertainties familiar in scientific experimentation.
Originally trained as a molecular biologist researching cancer, immunity, and mitochondria, Imanishi now explores the dynamics of life through clay.
Rather than depicting cells directly, he entrusts the creative process to the interaction of earth, glaze, and fire.
He refers to his practice as “Pure Ceramics” — a concept derived from the rigor of Pure Science — seeking a form of ceramic expression liberated from function and categorization.
Within the everyday setting of a café, the works invite viewers to reconsider ceramic material as a living, evolving presence.
展示のお知らせ｜Exhibition Announcement
Line Traces / Life Traces
Susumu Takashima × Hirotake Imanishi
今西泰赳は、スイス・ヴェルビエの AIFA Gallery にて開催中の二人展
「Line Traces / Life Traces」 に参加しています。
本展は、ドローイング作家・高島 進と陶芸作家・今西泰赳による二人展です。
線と土、ドローイングと陶。
異なるメディウムを用いながら、両者は目に見えないエネルギーや変化のプロセスを「痕跡」として提示し、生成と変容の瞬間を空間に立ち上げます。
Exhibition Details
Exhibition Title
Line Traces / Life Traces
Artists
Susumu Takashima
Hirotake Imanishi
Dates
13 December 2025 – 07 February 2026
Venue
AIFA Gallery (A. Iynedjian Fine Art Sarl)
Rue de la Poste 6
1936 Verbier, Switzerland
Gallery Hours
Until January 4, 2026: Closed Sundays only
From January 5, 2026: Open Wednesdays–Saturdays
(Closed Sundays, Mondays, and Tuesdays)
10:30 AM – 6:30 PM
Line Traces / Life Traces
Susumu Takashima × Hirotake Imanishi
Hirotake Imanishi is currently participating in the duo exhibition
Line Traces / Life Traces at AIFA Gallery in Verbier, Switzerland.
This exhibition brings together drawing artist Susumu Takashima and ceramic artist Hirotake Imanishi.
Takashima’s works emerge through the accumulation of lines, conceived as a meditative performance of gesture, time, and material.
Imanishi’s ceramic sculptures, shaped by fire, pressure, and chance, translate the rhythms of living cells into clay, revealing matter as something alive and continuously evolving.
Through line and clay, the exhibition traces invisible energies—gestural, biological, and material—
and presents moments where transformation takes form.
Homo Faber Guide 掲載のお知らせ
このたび、スイス・ミケランジェロ財団（Michelangelo Foundation）が運営する
国際的なクラフツマンシップ・プラットフォーム Homo Faber Guide に、
今西泰赳の陶芸作品および活動が掲載されました。
Homo Faber Guide は、現代の優れた工芸作家・職人を国際的な視点で紹介するガイドであり、
世界各地のミュージアム関係者、キュレーター、コレクターに参照されています。
陶芸の実践が、このような国際的文脈の中で紹介されたことを光栄に思います。
今後も素材と技法、そして表現の可能性を探求しながら制作を続けてまいります。
掲載ページ：
https://www.homofaber.com/en/artisans/hirotake_imanishi-ceramics-kanazawa_ishikawa
Featured in the Homo Faber Guide
Hirotake Imanishi has been featured in the Homo Faber Guide,
an international platform for contemporary craftsmanship curated by the Michelangelo Foundation (Switzerland).
The guide introduces outstanding artisans and craftspeople worldwide
and serves as a reference for museums, curators, and collectors.
Based in Kanazawa, Imanishi continues his ceramic practice through an exploration of material, technique, and form.
Profile page:
https://www.homofaber.com/en/artisans/hirotake_imanishi-ceramics-kanazawa_ishikawa